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24h
60m
60s
para o próximo ANIMAVERSO
Faltam
3ª EDIÇÃO
O Festival Internacional Animaverso é o primeiro festival de Santa Catarina dedicado à exibição e a promoção de obras audiovisuais, exclusivamente animadas, dentre elas curta metragens e longa metragens, realizados por artistas de todos os gêneros, com a proposta de promover diversidade profissional em diversas áreas da animação.
O festival é um evento sem fins lucrativos de cunho social, que conta com uma seleção de trabalhos para uma mostra competitiva com premiações para as diversas categorias.




1923
Filmes Inscritos
62
Países
1882
Curtas Metragens
41
Longa Metragens
13
Categorias
De 26/03 a 29/03
Centro Integrado de Cultura (CIC)
Av. Gov. Irineu Bornhausen, 5600 - Agronômica, Florianópolis - SC, 88025-202, Brasil

Convidados
Conheça o time de convidados que fez parte do Animaverso 2026!

Barcabogante
Ana Barroso
Mulher indigena do Abya Yala, artista multidisciplinar. Diretora, produtora e animadora em stop motion e 2D tradicional. Trabalhou como diretora de arte, assistente de produção, cenógrafa, aderecista, bonequeira e figurinista. Conta com uma vasta experiência em projetos de animação e artes plásticas há mais de três lustros. Atualmente produzindo os curtas em animação mista “Cidade das rosas” e “O Abraço da Borboleta”.

Embaixadora do portal ND Games
Alice Monstrinho
Bacharel em Design de jogos e mestre em Ciências da Linguagem, Alice Monstrinho trabalha com arte, dublagem e criação de conteúdo há 15 anos. Atuou com voz em jogos como The Last of Us 2 e Pocket Bravery, e animes como Frieren, Captain Tsubasa e Tower of God, além de produções de voz original em animações como Ana Bolinha, Sol no Do Ré Mi e Praia da Sardinha. Atualmente é embaixadora do portal ND Games, trazendo notícias, entrevistas, coberturas de eventos, workshops e tudo relacionado a jogos.

Diretora, ilustradora e fotógrafa experimental
Jéssica Martins
Jés Martins, é multiartista, diretora, ilustradora e fotógrafa experimental. Formada em Letras pela UFSC e em Animação pelo CAV, trabalha em audiovisual, marketing e motion design. Dirigiu o curta "Dor de Garganta" e está à frente da animação em desenvolvimento "O Suplício de Adaga". Produziu o curta "Manacá" e atua como produtora do Festival Animaverso e assistente de produção do AnimaQueer. Como crítica e pesquisadora, escreve sobre raça, ancestralidade e suas interseções com as artes visuais.

Diretor e Produtor
Joseph Specker Nys
Cineasta uruguaio-brasileiro radicado em Florianópolis, diretor, produtor e diretor de arte especializado em animação stop motion. Seu curta "Almofada de Penas" foi exibido em mais de 80 festivais internacionais, incluindo Annecy e Sitges. Em janeiro de 2026, estreou seu novo curta LODO no Festival Internacional de Cinema de Rotterdam. Desenvolve o longa autoral Reciclotopía e atua como Production Designer do longa stop motion A Marcha dos Girassóis. É criador e diretor artístico do festival e laboratório Floripa Stop Motion.

Diretor, Roteirista e Produtor
Juliano de Paula
Diretor, roteirista e produtor com trajetória iniciada no mercado publicitário, onde desenvolveu forte domínio da linguagem híbrida entre live action e animação. Especializado em narrativas documentais e ficcionais, construiu carreira sólida dirigindo séries e longas-metragens com impacto social e cultural, como Mundo Melhor, além de atuar na criação e desenvolvimento de projetos de animação infanto-juvenil selecionados em mercados internacionais como Rio2C, MIP Junior e Series Mania.

Professor, Animador e Produtor Audiovisual
Lucas Baumgratz
Lucas Baumgratz é professor, animador e produtor audiovisual de São José dos Campos. Bacharelado em Audiovisual pelo Centro Universitário SENAC em São Paulo. É Mestre em Linguística pela UNIFESP. É professor universitário pela UNIVAP nos cursos de “Artes Visuais” e “Artes e Mídias Digitais”. Fundou a Bom-te-vi Animação, produtora especializada em animação infantil, onde foi diretor de animação do curta “Quando eu Crescer” e da série de videoclipes de animação da “Turma Bola de Meia”.

Criador e produtor da Galinha Pintadinha
Marcos Luporini
Diretor, roteirista, produtor musical e animador formado em Comunicação Social pela USP, Música Popular pela UNICAMP e pós-graduado em Cinema pela UNICAMP. Escreveu, produziu, animou, compôs e musicou os DVDs da Galinha Pintadinha, ganhadores de 3 DVDS de platina triplo. Ganhou prêmios como: Melhor Roteiro no nono FAM; destaque do Júri no Gramado CineVídeo; melhor experimental no Festival Nacional de Curtas do Vale de São Francisco, além de diversas participações em festivais de cinema pelo Brasil. É codiretor e coroteirista de Galinha Pintadinha, o Filme. O primeiro longa-metragem de animação 3D da maior personagem infantil da internet e do YouTube.
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Artista Visual e Pesquisadora
Medú
Medú é artista visual e pesquisadora com foco em narrativa de mitos e lendas. Nascida em Pindamonhangaba, Vale do Paraíba. Apresenta sua pesquisa "O mito da mulher símbolo de monstruosidade" que investiga como as narrativas dos mitos influenciaram a imagem do feminino na sociedade.

Criadora do projeto transmídia The Rotfather e pesquisadora em mídia, inovação e entretenimento na UFSC.
Mônica Stein
Mônica Stein é Pós-doutora em Mídia & Inovação e Tecnologia de Games; Professora dos cursos de Animação e de Design da Universidade Federal de Santa Catarina - UFSC; Coordenadora do Grupo de Pesquisa G2E [Grupo de Educação e Entretenimento] da mesma universidade; e coordenadora do Projeto Transmídia The Rotfather, cuja criação é feita co-criativamente com diversos integrantes das mais diversas áreas do conhecimento.

Nine Pines Animation
Nina Pinho
Diretora de animação, diretora de arte e produtora com mais de 12 anos de experiência no mercado audiovisual. Formada em Design pela UFSC, trabalhou em produções de destaque como “Peixonauta”, “O Mundo da Hello Kitty” e o premiado curta “Are You Okay”. Atualmente, é diretora da Nine Pines Animation, onde segue liderando projetos de animação e desenvolvendo narrativas para o público infanto-juvenil

Frame 22
Paulo Crincev
Diretor da MirageFX e Artista Generalista 3D, Paulo concentra sua expertise em Modelagem, Motion e LookDev. Com sólida base acadêmica na área de Artes Visuais Multimídia, sua produção recente inclui a direção do curta-metragem infantil "Arteca" e colaborações em diversos projetos com a Frame22, como a criação de VFX e esquetes 3D animadas para o documentário "Rainhas das Águas", além da produção do curta juvenil "Eco 404". Sua atuação no mercado é pautada pela capacidade de transitar entre diferentes estéticas e linguagens, aplicando um olhar apurado sobre a criação de ativos que atendem desde o lúdico até o realismo documental.

Professor do Curso de Design de Games da UNIVALI
Rafael Kojio Nobre
Mestre em Design (UDESC) com formação técnica em computação gráfica 3D no Japão, possui especialização em desenvolvimento de jogos digitais. Atua como professor na UNIVALI desde 2014, ministrando disciplinas como Modelagem 3D, Animação 2D e Animação 3D. Coordena o Gamelab Univali, laboratório de pesquisa em jogos digitais, desde 2016. e trabalha como colaborador Technical Artist/Technical Animator na Animaking desde 2022.

Belli Studio
Rubens Belli
Formado em Comunicação e pós-graduado em MKT. É ilustrador, animador, diretor e fundador da produtora Belli Studio. Participou de projetos como Rick and Morty, Peixonauta, Meu Amigãozão e produziu e dirigiu originais próprios, como Tuca o Mestre Cuca, Esquadrão do Mar Azul e a série Boris e Rufus, exibida nos canais Disney, Amazon Prime, dentre outros e presente em mais de 100 países. Em 2024 venceu o Prêmio Grande Otelo do Cinema Brasileiro na categoria séries para TV.

Animador e designer gráfico
Siso Barros
Formado em Design Gráfico pela UFSC. Começou a trabalhar na área de animação em 2007, passando por emissoras de TV e produtoras de publicidade. De 2012 a 2013 trabalhou na pós-produção do longa de stop motion Minhocas - O filme. Desde então, atuou como freelancer tanto na área de publicidade, quanto de audiovisual e conteúdo de YouTube. Ao longo desses anos teve a oportunidade de fazer a pós produção de curtas, séries e documentários.

Responsável pelo mapeamento 3D das gravuras rupestres do Costão do Santinho
Yu Tao
Pesquisador sino-brasileiro, doutor em Medicina Tradicional Chinesa e pós-doutorando na UFSC. Seu trabalho integra arqueologia, imagem digital e estudos da linguagem simbólica. É responsável pelo mapeamento e escaneamento 3D das gravuras rupestres do Costão do Santinho e autor do livro “Mandarim Celestial”. Desenvolve pesquisas sobre a relação entre imagem, tempo e estrutura cósmica nas culturas antigas.

